TT HOUSE | 电子音乐蓬勃发展的百年史！

电子音乐从无到有，从西方到东方，历经百年发展，在这里TT HOUSE PARTY带你一起回顾一段电子音乐的成长之旅。

电子音乐起源于19世纪晚期到20世纪早期，1876年声音记录装置的发明为电子音乐的产生提供了必要的条件，随着留声机的问世电子音乐也得到了初步的发展。

李·德富雷斯特于1906年的发明——真空管三极管为电子音乐的发展带来了极为深刻的影响，电路可以创造且放大音乐讯号、放送广播波形、计算数值，并且进行其他各种功能，直接使得现代电子音乐成为可能。

1920年代到1930年代；这十年带来了大量的早期电子乐器，以及第一次使用电子乐器作曲。第一部电子乐器称为以太发声器（Etherophone），是李昂·特雷门（出生时叫列夫·特雷门）于1919至1920年间在列宁格勒创造出来，后来重命名为特雷门。

1929年，乔治·安泰尔第一次为机械装置、电子噪音制造器、马达及扩音器作曲，应用于他未完成的歌剧《花先生》（Mr. Bloom）。

录音设备的发明使得电子音乐有了跳跃式的演进。

二十世纪中期，德国电子公司AEG发展出第一套实用化录音带系统“磁音机”K-1，并于1935年8月在柏林国际广播展发表。磁带比唱片在录音技术上有更大的弹性，可以重新再录，亦可以剪接。

自此以后，磁带被广泛应用于收音机广播及有声电影。后来对磁带的改良从而产生的磁性录音，录音带的扩散最终导致了电子声学录音带音乐的发展。

第一个已知的例子是1944年由哈利姆·埃尔-达巴作曲的，当时他的身份是埃及开罗的一个学生。他利用笨重的钢丝录音机录制具有古老传统的萨尔典礼，并在中东广播电台录音室使用混声、回声、电压控制以及再录制处理素材。

该成果命名为《萨尔的表达》（The Expression of Zaar），并于1944年在开罗的一个艺廊演出。虽然他以录音带为基础所做成的初步实验并未传播到埃及以外地区，埃尔-达巴仍然以其后来在1950年代晚期于哥伦比亚-普林斯顿电子音乐中心所创作的电子音乐作品而广为人知。

1950年代中期至晚期，电子音乐进入了飞速发展时期。

1954年，史托克豪森创作了他的《研究2》——是第一部以乐谱形式出版的电子音乐作品。

1955年，更多实验性电子录音室开始出现。

1956年电影《禁忌星球》的配乐，是由路易斯与贝贝·贝隆作曲，完全使用客制化电子电路及磁带录音机制作而成。

同一时期，世界第一台用来演奏音乐的电脑是CSIRAC被特雷弗·皮尔塞与马斯顿·贝尔德（Maston Beard）设计制造了出来。

电脑所造成的冲击在1956年仍旧持续。雷贾伦·希勒与李奥纳德·艾萨克森（Leonard Isaacson）为弦乐四重奏创作了《伊里亚克组曲》，那是第一个使用电脑辅助作曲（内含作曲算法）的完整作品。

1958年瓦雷兹作品《电子音诗》在比利时布鲁塞尔世界博览会飞利浦展示馆的演出，该场表演共使用了四百具扬声器。

这段时间内大众对世界各地创造出来的新声音一直维持着高度兴趣。

1960年代，这是个电子音乐多产的年代——不只在学术界，独立艺术家们也是如此，那是因为合成器技术变得更加容易操作。在这段期间，一个强而有力的作曲家与音乐家社群建立并茁壮，致力于创造新声音与新乐器。

合成器在在这一时期被大规模的使用，并成为了当时电子音乐的潮流趋势，电脑作曲也得到了长足的发展。

多元化的创作格局开启了电子音乐的鼎盛时期。

位于法国巴黎的IRCAM成为一个主要的电脑音乐研究与实践的中心，发展出索吉泰克4X电脑系统，并以革命性的即时数字信号处理为特色，电子音乐进入数字化时代。

低成本数字合成器和采样器的推出，使得更多音乐家可以使用合成器进行音乐创作。

1980年代晚期，仅使用电子乐器制作的舞曲录音变为越来越受欢迎，这种音乐节奏感强烈而急促，搭配电子音色的组合，其旋律有十分新奇的感受，且可以多次混音，让每次表演的作品都保持略有差异的独特性。这种趋势持续至今，全世界的夜店都常态性地播放电子音乐。

电子音乐经过一个多世纪的漫长发展，已经成为当今世界的一种主流音乐，也正受到越来越多音乐爱好者的追捧。

电子音乐从西方而来，经过漫长的岁月传至东方，融入古老东方的文化底蕴，必将迸发出崭新的活力

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