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以下是2024年DJ Mag《Best of British》奖项的获奖者
最佳DJ：JOY ORBISON
“我觉得当你赢得了人们的信任，你就得做点什么”Peter O’Grady，也就是Joy Orbison，如此描述他的DJ理念。“你不能一直只是给观众他们想要的东西。”
作为最佳DJ奖得主（“这真是个惊喜，谢谢”他说），他并不满足于只播放热门歌曲。相反，他的演出在他喜爱的风格与声音之间无缝切换，使用那些最初吸引他进入电子音乐的低音驱动类型作为连接纽带。如今，他不仅活跃在小型俱乐部，也在全球的巨大场地和音乐节上担任主打艺人，把车库、浩室、科技舞曲、车库和嘻哈等元素融合成他独特的音乐混合风格。
无疑，热门单曲《flight fm》扩大了他的听众群体，特别是在美国。当他在美国演出时，他希望不仅仅是娱乐大众，更想挑战俱乐部观众。“我最近在纽约演出，那是我的演出，所以我有点像在对已经接受的观众布道，”他说，“但在其中，这让我有了希望，想看看我能带进什么，虽然我播放的音乐，大家可能没有准备好，但他们愿意接受。我正在演奏比以前更大的场地，但我想要一些时刻，让它显得有点不合常规，有点奇怪。”
在新的一年里，他有很多计划，虽然他没有详细透露。最重要的是，他将尽力通过DJ演出接触尽可能多的人。“任何愿意听的人，我都希望他们能听到。”
突破DJ：AZYR
“赢得这个奖项真的是一种不可思议的感觉，”Azyr在获得2024年《Best of British》突破DJ奖时表示。“如果一年前有人告诉我我会有机会获得这个奖项，我一定不会相信。[获奖]是我自从开始DJ生涯以来，所有努力的真实反映，被业内和公众认可让我为自己迄今为止所取得的成绩感到骄傲。”
Azyr的DJ风格以硬核科技舞曲为主，融入acid、Schranz等元素，致力于为观众提供难忘的体验，并与观众建立联系。他的2024年最难忘的一场演出是在曼彻斯特BEC Arena举办的“Teletech”全夜长演出，为6,000人演出，这场演出几乎是他的家乡城市的巅峰之作。“这是一次如此伟大的成就，能有我的家人和朋友在身边，看着我走到今天，真是一个让我时刻怀疑自己是否在做梦的时刻。”他说，这与他在Glastonbury、Awakenings和Tomorrowland的演出不相上下。
这一年对这位年轻艺术家来说是成长和建立新友谊的一年，但他已经迫不及待地期待在2025年回到录音室，并参加一些“必做清单”上的首演。
最佳制作人：PAWSA
“我的目标不是做出听起来像我自己的音乐，”PAWSA说。“我做音乐是因为我想听。” 今年，PAWSA的新鲜、有个性的作品吸引了成千上万的听众。他的这些作品都充满创新，这也是为什么DJ Mag读者将他评为2024年最佳制作人的原因。
“我做音乐是因为我热爱它，而不是为了获得认可”PAWSA说道，他是PAWZ厂牌的创始人之一，也是Solid Grooves的共同创办人。“我很感激，但我不会太在意这些，因为这可能会让我偏离轨道。我想保持专注，专注于现在和我正在做的音乐。”
采样是PAWSA作品的关键元素，今年他的许多热门单曲就是这样创作的。比如《Pick Up The Phone》无疑是最具代表性的，它是一首带有已故传奇饶舌歌手Nate Dogg人声的 funky tech-house 作品。《Too Cool To Be Careless》是另一首巨大的作品，这是一首紧凑而又抓耳的翻 remix，源自Dennis Edwards和Siedah Garrett的《Don't Look Any Further》，加入了丰富的旋律。同时，他还强化了Adventures Of Stevie V的1990年经典《Dirty Cash (Money Talks)》，使其更具俱乐部气息。
PAWSA承认，在录音时，少即是多。“过度思考会把一首歌的灵魂剥夺掉，”他认为。“对我来说，关键是知道何时停下来，让不完美之处增添个性。” 2024年，这位英国制作人将这一艺术发挥到了极致。
突破制作人：JOSH BAKER
“这是为了舞池而创作的；它有趣，带有富有律动感的低音线、和谐的和弦，简单且不复杂，但它的变化太大，以至于很难用言语描述！”在Zoom视频中，Josh Baker脸上带着笑容，试图定义他那独特的制作风格，这也是他赢得《Best of British》突破制作人奖的原因。
他专注于干净、直接、完全面向舞池的浩室音乐，这一点在他今年的作品《Jam Is Pumping》和《Handle This》中得到了完美体现。这两首歌都在Baker的You&Me厂牌发布，而2024年，他还在Chaos、MOG、TSZR、fabric和Constant Black等厂牌推出了新作。
“通过我今年的作品，你几乎可以看到我如何一步步走到今天，”Baker告诉我们，“比如我如何让低音线更加吸引人，或者填补了16小节循环中我以前可能不会注意到的空白。通过与更多的歌手合作，并思考歌曲的主旋律，我觉得今年我终于带来了一个完整的作品。”
2024年他的成功单曲《Something To Me》和《Misleading》展示了他完全成型的声音，成功达成了舞曲音乐的“圣杯”——既地下又能被广泛接受。“今年我的音乐变得更有吸引力，但我依然保持真实，”Baker说。“它在地下俱乐部仍然非常火爆，也常常在DC-10播放，但BBC Radio 1也在播放。”
我们不得不问，作为一位新晋艺术家，他是否有生产技巧分享给其他新兴制作人？“那些第一次演出、第一次发布作品、第一次听到DJ播放自己作品的感觉，难以超越，所以尽情享受吧——享受这个过程，而非目的地。”
最佳MC/歌手：BECKY HILL
Becky Hill无疑是音乐粉丝解构传统规则的最佳代表之一，她的突破性单曲《Afterglow》——与Wilkinson共同创作的一首鼓与贝斯巨作——至今依然占据着重要地位。该曲于2013年发布，正值电视音乐选秀节目盛行的尾声，而当时人们对制造流行音乐的怀疑态度弥漫四周。Hill刚从《The Voice》节目中出来，当Wilkinson邀请她合作时，她担心这种身份会影响他的信誉。“这也是为什么我把自己的名字从《Afterglow》上去掉的原因，”她解释道。当这首歌登上英国单曲榜第8位时，她后悔过匿名吗？“我高兴得不得了，”她说。“这是我进入这个行业不到12个月，就写出了Top 10的drum & bass单曲。”
Hill从两岁起就梦想成为一名歌手，受到了基础性歌手Sonique和Jenna G的启发。“Jenna G就是母亲，”她说。“她的词曲创作和歌唱编排让大家看到了drum & bass领域中声音的无限可能。”Hill和Jenna G都直言不讳地谈到作为特邀歌手面临的信用和报酬问题。“歌手和词曲创作者必须更加努力地为自己发声，”Hill说。“我们仍然需要互相帮助，给特邀歌手应得的荣誉。”
现在，Hill终于得到了这些荣誉，她拥有了两座BRIT奖和本次DJ Mag最佳MC/歌手奖，一张与Wilkinson、Chase & Status和Andy C等人合作的二张专辑，以及一场爆满的巡演。“简直是童话般的梦想成真，”她笑着说。“接下来的目标是世界统治。我已经开始写第三张专辑了。”
正是这种独特的远见，让Hill成为了drum & bass领域的领军人物，也使她在自己的艺术生涯中取得了极大的成就。“我从没想过这个来自Bewdley的小女孩能走到今天这个位置，谁知道十年后我能走到哪里。”
突破MC/歌手：CLEMENTINE DOUGLAS
今年早些时候，当我们采访了Clementine Douglas时，这位来自布莱顿的歌手、词曲创作人和制作人刚刚发布了她的第一批单曲，并且售罄了她的首次单人英国巡演，这无疑证明了她在创作“滋养她灵魂”的音乐时，走在了一条充满希望的道路上。
随着2024年的结束，Clementine如今又收获了《Best of British》突破MC/歌手奖，这个奖项再次证明她正朝着正确的方向前进。她曾为全球知名艺人如Chase & Status、Blessed Madonna、David Guetta、TSHA等人制作的多首舞曲提供灵魂般的歌声，而她在2020年封锁期间穿着睡衣写词的时光，终于迎来了丰收。
此后，她与Chase & Status和Pete Tong进行过巡演，还与P!NK和Sonny Fodera等艺人合作，分别为《Runaway》和《Asking》提供了声线。但在发布了Clementine的单曲《True》、《Slippin'》和《Riddles》之后，她在词曲创作和制作领域逐渐展现出自己独特的风格，期望能够在俱乐部之外占有一席之地，并培养她对更具灵魂感和R&B风格声音的热爱。
“很荣幸能赢得突破歌手奖！”她说到获奖感言时，“作为一位从事创作和演唱近20年的人，我十分感激得到的支持和认可——这对我来说是一个令人兴奋的里程碑，我觉得我才刚刚开始。”
最佳厂牌：DEEP MEDI MUSIK
DEEP MEDi MUSIK是一家卓越的、开创性的厂牌，已成立18年。作为无数标志性dubstep作品的发源地，它有着推动其流派发展的独特能力，同时始终忠实于其根基。
在2024年，dubstep的宽广节奏和深邃的低音几乎渗透到了所有舞曲音乐中，而DEEP MEDi依旧是这个领域的重要力量。今年的发布包括Cartridge的前卫未来主义作品、EGOLESS的《DUBTERNAL》专辑展现出的非凡视野和音乐性、新一代英雄Hamdi的经典MEDi风格，以及Youngsta & Mucky Update的雷鬼致敬作品等。“我觉得这就是我们运作方式的原因，”厂牌创始人Mala谈到厂牌的持续成功时说道，“我们真心关心与我们合作的每一位艺术家。”
“我们不仅仅是拿到音乐然后发布，”已经在厂牌工作了12年的厂牌经理Steph MEDi解释道，“艺术家在每一步都参与其中。如果他们没有想法，我们会提供建议并引导他们。我们尽力呈现出他们希望的音乐方式，同时也保持MEDi品牌的特色。”
发布和演出计划通常提前很远就已敲定（2026年厂牌20周年的计划已经在酝酿中），但两位创始人以灵活的方式运作，避免让人失望，始终将艺术至上。“拥有自己厂牌最美好的地方就是你可以发布自己喜欢的音乐，没那么复杂，”Mala说，“对我来说，发布和选择音乐其实非常简单。它是我坚持的音乐，是我想大声呐喊的音乐。”
突破厂牌：M.A.D RECORDS
“我觉得我们的音乐风格稍微有些不同，我们不太关心什么是‘最热门的新事物’，我们只是在发布自己喜欢的音乐。”M.A.D Records的联合创始人Ben Lewis说道，他与Make A Dance制作和派对合作伙伴Josh Ludlow共同运营着这个厂牌。
最初，M.A.D Records是为了发布两人自己的音乐而创立的，但如今，这个厂牌悄然成长为一个备受尊敬的品牌，其音乐风格涵盖浩室、Breaks、迪斯科等，采用开放的A&R政策。“这是让你想跳舞的音乐，”Lewis继续说道，“我们喜欢从100BPM到140BPM之间的各种音乐，厂牌也反映了这一点，但它们都有一个共同点，那就是我和Josh的个人品味。”
毫无疑问，浩室音乐厂牌是一个难以维持的商业模式，但Lewis显然并不对其他职业感兴趣。“我不想做别的，”他说，“这是我热爱的，我已经DJ了20年，曾经也有过其他厂牌，但要搞明白如何从中谋生真的是很难。这也是为什么这个奖对我和Josh来说如此重要，它让我们有了继续前进的动力。”
那么，DJ Mag问，Lewis之前的动力来源是什么？“我就是特么喜欢这事！”Lewis毫不犹豫地回答。“给别人一个属于自己音乐的家，简直太棒了，这是件美妙的事情。”
最佳专辑：EZRA COLLECTIVE《DANCE, NO ONE’S WATCHING》
[PARTISAN RECORDS]
Ezra Collective在过去三张专辑中不断完善的配方——融合了新灵魂、阳光律动和非洲节奏爵士的元素，并以四四拍为基础，点缀上纯粹的欢乐——在《Dance, No One’s Watching》上达到了米其林星级的完美。
这张专辑最突出的特点之一是，尽管整张专辑的氛围始终充满着无可争议的正能量，它却也情感复杂。的确，专辑中有一些充满自信的节奏，它们将热情洋溢的俱乐部气氛转化为持续的高潮，但也有一些安静而忧郁的时刻，最终演变为鼓励人们继续前行的力量，随着乐队在节奏上不断升级。
乐队领袖Femi Koleoso在试图解释这张专辑中不同喜悦的味道时说：“这一切都源于诚实，不仅仅是在你高兴的时候，也是在你沮丧的时候，记得一切都是暂时的。” 这种诚实的支柱赋予了《Dance, No One’s Watching》真正的三维感，使它成为一张不仅为美好时光而存在的积极专辑。
这种特质显然也感染了这张专辑的听众：“有一个人告诉我，他度过了一年非常痛苦的时光，简直无法形容的黑暗，”Koleoso继续说道，“然后他说这张专辑是他继续前行的背景音乐。这让我感动极了。”
这两种特点——舞池的共同体感与充满同情心的共鸣——在专辑的最后一首曲目《Everybody》中达到了完美结合，这首曲目没有歌词的五分钟渐进，最后以一段大合唱和温柔的独奏钢琴收尾。这是对专辑氛围的完美总结：一张既复杂又完全包容的专辑，充满了爱、欢乐和支持。
最佳合辑：SHYGIRL《FABRIC PRESENTS SHYGIRL》
[FABRIC RECORDS]
“fabric对我来说有着深刻的意义，”Shygirl告诉我们。“几年前，我就在Sophie的演出上遇到了我的经理。所以能够通过这张合辑来纪念这一点，真是件很有趣的事。”
2024年是Shygirl以前所未有的方式拥抱俱乐部的年份——或者说，是她重返俱乐部的年份。“以前我没那么多时间去夜店，也没有那么多匿名性。举办我自己的俱乐部之夜让我重新找回了对俱乐部音乐的感觉。”
她的《fabric presents》合辑正是这段旅程的缩影。作为一张高能量、以歌声为主导的舞曲合集（“强有力的歌手真的帮助我度过了一个个夜晚，”她说），它庆祝了英国浩室及其众多分支的发展方向，从Eliza Rose到Hudson Mohawke，并以一种既必要又大胆的方式为fabric的曲目目录赋予了独特的色彩。“这是一张展示了那些为我夜晚提供背景音乐的艺术家的专辑。就是那种完全忠于俱乐部音乐精神的作品。”
合辑中还夹杂着Shygirl自己的俱乐部项目《Club Shy》的曲目，这张EP孕育了她同名的俱乐部之夜，并且可以说是她目前创意势头的源泉。对Shygirl来说，重返俱乐部就是重返她的直觉。“俱乐部音乐是我找到自我的地方。你可以让俱乐部成为一种情感体验。当我做Club Shy并看到同样的人们一遍遍来参加——就像是家人一样。”
最佳单曲：JOY ORBISON《FLIGHT FM》
[HINGE FINGER / XL RECORDINGS]
有时候，最好的曲子是最简单的。当Joy Orbison的《flight fm》在白天清醒的光线下播放时，曲子显得非常简洁，它的滚动节奏向grime和电子音乐致敬，合成器低音就像蜂群般围绕着旋律。然而，这些元素的组合却有着魔力。那种预期的积累感和最终低音震撼及不可抗拒的鼓点让《flight fm》成为了一首巨大的舞池舞曲，俱乐部和音乐节中都可以听到它的回响，各种DJ都在播放它，并且激发了无数的混音和编辑版本。
这首曲子受到了他年轻时所听的海盗电台Flight FM的启发，同时也融合了他对drum & bass和grime的热爱，这些都是他最初的音乐追求。“‘flight fm’是我多年来一直在玩味的声音，”Joy Orbison说。“这次的版本可能是最直接的。对我16岁时的我来说，这应该是能够理解的，但现在仍然让我感到非常兴奋。”
随着像Four Tet和Skrillex等DJ的播放，‘flight fm’吸引了比Joy Orbison通常的粉丝更广泛的听众。这是一首罕见的、无法被简单归类的普遍舞曲，它在Fred again..做出的重新编辑后获得了新的生命，他加入了Lil Yachty的《Flex Up》中的人声。
“我喜欢音乐在达到更广泛的观众时能被重新解读的方式，”Joy Orbison说。“对我来说，它就是这样一种感觉，但我敢肯定对很多人来说，他们的解读可能完全不同，而我真的很喜欢这种多样性。”
最佳说唱专辑/混音带：NINES《QUIT WHILE YOU'RE AHEAD》
[ZINO RECORDS]
来自伦敦哈尔斯登的Church Road的Nines，是Ice City Boyz的教父，他在2007年，年仅17岁时就向我们展示了他那带有烟雾味的低沉嗓音，在《Nu Crack》中用OutKast的《Two Dope Boyz》乐器伴奏上喷洒歌词。
在2010至2015年间发布了四张混音带后，Nines签约XL厂牌，并在UK专辑榜上连续三次闯入前五名，分别是《One Foot Out》（2017）、《Crop Circle》（2018）和《Crabs in a Bucket》（2020），后者更是登上了榜首。他证明了，最高水平的街头说唱作品将会受到严肃对待，并在这个过程中创造了历史。
如今，Nines在自己的条件下选择告别说唱圈。专辑《Quit While You’re Ahead》是他的胜利巡回演出，Nines的歌词慢慢展开，制作风格从宏大的《Tony Soprano 3》到更为温和的《Drug Dealer Poetry》不一而足。在《Champagne Problems》一曲中，他淡淡地说道：“我写16句歌词是因为无聊 / 只有那些像毒枭一样的说唱者。” 这种他淡然讲述炫耀的态度（整张专辑充满了类似的词句）无与伦比。
但专辑中也有感人的时刻，比如在《Don’t Cry》中，死亡的阴影笼罩其中。歌曲的副歌中，出现了他已故兄弟Zino的声音，Zino在2008年被谋杀，而Nines的音乐则让他的名字永载史册。“我的房子和专辑会照顾我的女儿们，”Nines在一段呜咽的吉他旋律中说道，描绘着他已经离开的世界，遗产已然稳固。
最佳说唱单曲：K-TRAP《HEAVEN OR HELL》[THOUSAND8 / EGA]
Gipsy Hill的MC和英国Drill先驱K-Trap，从一开始在新兴场景中戴着面罩、在阴郁的制作背景下创作生动的街头报告，到如今已经走得很远。《Smile?》——作为K-Trap的正式首张专辑，这张专辑反映了他对“Street Side Effects”的失望之后的重新出发，在主题和音乐上呈现了鲜明的对比，Trapo沉思于过去的生活，体验幸存者的内疚，并最终试图与自己在世界中的新位置达成和解。
《Heaven Or Hell》被评为2024年最佳说唱单曲，它捕捉到了专辑中鲜明的对比感。“我的老婆是从天堂来的 / 我觉得我是在地狱遇见我的女孩的，”Trapo在Nathaniel London制作的奢华Drill背景下说道，艰难地在光明与黑暗之间徘徊。
“通过《Heaven Or Hell》，我想让我的女性听众知道，我们从一开始就支持她们。我希望我的女性粉丝能真正感受这张专辑。” Trapo对DJ Mag说道。“通过这首歌，我只是想用不同的视角展现我们看到的东西。我并不想做一首甜腻的情歌，明白吗？我想做一首真实的歌，带有真实的情感和感受。它有那种诚实感。”
最佳俱乐部：FABRIC, LONDON
作为一个开设25年依旧光芒四射的俱乐部，fabric始终在推动音乐场景向前发展，并赢得了全球各地的支持和赞赏，毫无疑问，它荣获了2024年《Best of British》最佳俱乐部奖。
“能在今年获得这样的奖项，真是太惊人了，”fabric的编程总监Judy Griffith与Andy Blackett一起共同管理俱乐部，她说道。“因为我们已经存在这么久，这个奖项对我们意义更加重大。能感到自己被肯定，依然保持相关性，我们永远不能视之为理所当然。说实话，我感到非常幸运，能在25年后依然被认同，真的太不可思议了。”
考虑到近年来夜生活所面临的困境，这个奖项提醒人们，即使在困境中，也要保持坚韧，社区的力量依然强大。“我觉得现在俱乐部文化在英国很艰难，但实际上我们这一年过得很好，”Blackett说道。“我认为我们25周年这一年，大家都挺身而出支持我们。今年，所有曾与我们合作过的艺术家都为我们演出，这对我们来说意义重大。而且，我认为FABRICLIVE的重振也非常积极，看起来它正变得越来越强。”
为了庆祝其25周年，fabric今年还进行了巡演，与其他充满灵感的俱乐部和集体进行了合作，包括布鲁塞尔的Fuse、纽约的Resolute和乌拉圭的Phonotheque。“看到fabric的影响力和理念已经扩展到如此远的地方，并且能够见到我们帮助建立的全球社区成员，真是非常丰富的体验，”Griffith说道。
最佳俱乐部活动：EASTENDERZ
“Eastenderz派对的精髓就是音乐和我们的群众，”本年度最佳俱乐部活动背后的团队说道。这个使命很简单，但往往容易在VIP文化的渗透和日益奢华的制作中被忽视。然而，在Eastenderz，无论是在伦敦、伊比萨、巴塞罗那还是阿姆斯特丹，音乐始终是第一位的，这一点自East End Dubs十年前创办这个派对以来就没有改变。
当时的目标是为资深艺术家提供一个平台，同时培养新兴人才，这一目标至今依然保持不变。今年的活动由Archie Hamilton、Dimmish、Cuartero、Sidney Charles、Cristo Cons、Dr Banana等许多精选的艺术家提供了精彩的音乐，涵盖浩室、科技舞曲、车库和Breaks等多种风格。“音乐是我们的热情，始终是我们所做一切的核心，”团队解释道。“我们一直非常谨慎地挑选邀请的艺术家。我们喜欢创造一个家庭般的氛围，并与我们的艺术家建立深厚的关系。”
一个永远出现在舞池上的标志性符号是那只鹿头，它源自一次“突如其来的灵感”，当时他们在公园里看到了一只鹿。这只鹿头会在每场精心挑选的派对现场出现，而每个场地的首要标准就是必须有高质量的音响系统。除此之外，团队相信“创造一个让每个人都能融入其中，感受到他们是整体体验和我们社区一部分的环境”，而他们在2024年确实做到了这一点。
最佳音乐节：LOST VILLAGE
一个神奇的森林、梦幻的设计、秘密舞台、剧场表演者、林间图书馆和米其林星级厨师。就像是通过镜面逃离到一个远离现实的世界，你甚至失去了回归日常生活的方向。Lost Village是一个充满奇妙体验的地方，这个由Jay ‘Jaymo’ Jameson和Andy George创办的壮丽“另类现实”，每年都为人们带来难以忘怀的奇遇。
这个位于林肯郡的聚会始于2015年，初衷就是创造一个“充满迷宫般小空间的世界，每年都在变化”，避开主舞台文化，选择“完全不可预测且迷人的东西”。
十年后的今天，这个成人童话故事依旧以其细致入微的关注、对超现实的热爱以及令人心动的阵容继续吸引着人们的目光：Bambii、SHERELLE、Dr Banana、Crazy P、Peach、Ahadadream和Paula Tape等都是今年演出的名字之一。
Lost Village的魅力如同在至日月下被遗忘的疯帽子茶会，它的影响力之强大让它再次荣获DJ Mag《Best of British》奖。“音乐节和音乐文化改变了我们的生活，所以Lost Village能够触动人们的心，让他们愿意抽出时间投票给我们，这真是太不可思议了”George谈到赢得2024年最佳音乐节奖时说道。
“每年都会有新的角落、秘密空间、隐秘房间、新舞台、新餐厅和未公布的演出，”他说，谈到2025年的计划时，“但透露这些并不是我的风格。”
地下英雄：JUDY GRIFFITH
Judy Griffith是一位无需介绍的女性，自1999年伦敦夜店fabric开业以来，她一直是fabric不可或缺的一部分，见证并推动着它的成功。凭借她无与伦比的精力和无尽的热情，Judy帮助塑造了fabric成为今天的模样。
“我现在既震惊又感激，谦逊、喜悦，简直无法相信，”Griffith在我们祝贺她赢得今年的地下英雄奖时说道。“我还在努力处理自己与那些值得尊敬并且非常了不起的人的提名；他们每一个人都在做着重要的工作。而我能赢得这个奖项，意义非凡。”
Griffith无论是在舞池中还是幕后都始终存在。作为fabric的编程总监之一，她在俱乐部的未来愿景和音乐身份中扮演着重要角色，拥有发现新兴艺术家的天赋，并在他们的职业生涯的每个阶段给予支持。
“从一开始，fabric的目标就是为地下艺术家提供一个能够让他们被更广泛观众看到的平台。一个让新兴艺术家与资深艺术家并肩而立，仍然能够找到自己的闪光点的地方，”她说。“我们希望它成为一个志同道合的人聚集、跳舞、创造、合作并互相激励去做更伟大的事的中心。我真的觉得我们做到了，而且做得更多。”
Judy是fabric精神的真实化身，她那坚定的承诺令人鼓舞。“我每天都非常感激我所拥有的工作。我感到非常幸运，能够和这么多了不起的人一起工作，并且被信任去帮助他们讲述他们的音乐故事。”
杰出贡献奖：DALSTON SUPERSTORE
“Dalston Superstore并不是一个完美的乌托邦，因为我们只是努力做得更好、充满缺陷的人，”Dalston Superstore的联合创始人Dan Beaumont在最近接受DJ Mag采访时解释道。“但我想说的是，像Superstore这样的地方向你展示了另一种世界和另一种方式的存在，另一种可能的酷儿生活。我希望，在最好的时候，我们能够体现这种理念。”
Dalston Superstore由Beaumont和Matt Tucker于2009年创办，除了作为酒吧和餐厅运营外，这个空间已经成为东伦敦及更远地区LGBTQ+舞者们的聚集地。除了著名的俱乐部之夜，场地还提供变装表演、文化和社区活动、工作坊等，服务于其庞大的忠实客户群体。
面对日益增加的公众和政治话语中的酷儿恐惧症，在街头做自己变得越来越困难时，像Dalston Superstore这样的场所为人们提供了一个欢迎的环境，让大家不仅能够舒适地展现自我，而是能够充满欢愉地舞动，和同伴、音乐以及无拘无束的喜悦共同沉浸其中。
“[获得杰出贡献奖]对我们来说意义重大，”Beaumont说道。“我们为所有曾经在我们地下室演出的DJ感到无比骄傲，从像Honey Dijon和The Blessed Madonna这样的传奇人物，到伦敦英雄Hannah Holland和Michelle Mannetti，再到像Karlie Marx和ASHTREY这样的东伦敦新星。
“像我们这样的小型独立场所是英国电子音乐的引擎，我们现在比以往任何时候都更需要支持。”
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