Mixmag｜“马妞”到底是怎么火起来的？

一个名叫 horsegiirL(马妞) 的电子舞曲制作人，2022年才出现(互联网)公众视野，便迅速成为了电子音乐领域一大独特存在的现象人物。她为狂热乐迷构建出乐于沉溺其中的奇幻世界，并持续滋养着他们对高速音浪的无尽渴求。在2025新EP《v.i.p (very important pony)》发行之际，她与我们畅谈逃避主义、后流派杂交现象以及音乐人能从动物王国获得的启示。

"希望我说的有道理！"这位当今全球最炙手可热的DJ——马妞，展现了她糅合在Eurodance, Happy Hardcore, Gabber 和 Trance之中湿漉与狂野的杂交美学，加上天马行空的想象力，已然成为了渴求超凡声浪与风格的新一代锐舞客的图腾。

Mixmag曾将其评为定义2023年的DJ之一，誉其为俱乐部新浪潮的领军人物，她将主流与小众的声景融合，以怪诞视觉呈现，呼应后疫情时代人们对高BPM舞曲与狂热舞池的饥渴，同时又以温柔公主式的美学幻想消解了柏林场景固有的严肃性。

在精雕细琢的马面妆容与精心编造的身世设定下，horsegiirL的迅速崛起引发了两极分化的讨论。被称作"农场仔"的死忠粉痴迷于她的牧场宇宙、高级定制演出服装及其SET中锐舞能量与流行元素的平衡。粉丝将她奉若神明，渴望亲历其中，为此在演出中身着蓬松牛仔帽、干草叉与手摇扇等标签化的彩色装扮。

批评者则视其为俱乐部音乐的新低 —— 一个典型的后网络时代噱头，其流行标志着某种背离根源的文化危机，但这未能阻止她在2024年开展全球巡演。我们得以深入horsegiirL的异世界：通过Hyperpop的合成人声处理将160+BPM的欧陆舞曲泵入耳膜，饱和旋律镶嵌着水钻般闪耀的巨型kick，重击如干草机般暴烈。

戏仿精神深植horsegiirL的概念体系。其设定复刻了2000年代青少年流行偶像的工业化造星路径，尤其令人联想到迪士尼《汉娜·蒙塔娜》的乡村女孩双重身份叙事。根据官方叙事，她出生于阳光牧场，父亲是人类而母亲是半人马，自幼承受聚光灯炙烤，在动物王国巡演乡村音乐，后被星探Whitney Horseton发掘进入人类世界。

她将这段背景置于其泵动舞曲声景中——这些声音在迪士尼偶像鼎盛期与小报丑闻猖獗的2000年代中后期曾风靡一时，实则是将千禧年元素拼贴成情绪板，持续以狗仔照片、八卦杂志封面与整容谣言讽刺流行明星机制。

horsegiirL背景故事中真实可信的部分是其自幼受爵士乐队与古典乐团训练成为多乐器演奏者，但她最终倾心投身的音乐更为野性(即新式RAVE音乐)。"我钟爱表亲刻录CD里的高速、硬核、欢愉的音乐，"她回忆道，"当时没有流派概念，单纯沉醉于那种欣快感。我想自己一直过着双重人生。”

除了盗版CD，她的音乐启蒙来自“Top of the Pops”与“Bravo Hits”等音乐榜单，后者在90年代中期充斥着Eurodance和Happy Hardcore。七岁起她就购买各种音乐，开始探索Hardstyle, mákina, Jumpstyle及2000年代中期的墨尔本曳步舞文化。某种意义上，阳光牧场代表着每个在文化荒原成长、吸收远方文化并渴望有朝一日身临其境的孩子的精神故乡。

意识到自己有敏锐的音乐嗅觉后，horsegiirL开始接触DJ。早期的混音作品明显深受同辈SoundCloud流行改编制作人的影响，最初她将这些声音与美国东海岸地域性俱乐部音乐融合：Miami Bass，Jersey Club，Baltimore club和Ghetto House。"我爱Jersey Club，Baltimore Club，Ghetto house，Ghettotech，"她用德语腔列举，"喜欢其中的说唱与人声主导元素，还有鼓机带来的滑稽感。这类流派从不故作深沉。"

2020年《Ponyhof Vol 1》（德语"小马农场"）与2021年《speedy stutentreff》（"母马集会"）等混音作品完美传递了她对这些风格的挚爱。MC们的声音穿梭在近三十年的流行hook与马嘶采样间，仿佛她正在马厩中唤醒某种原始能量。

转型全力投身Eurodance的决定，源于她想在混音中构建最强的冲击与坠落感。"我不是EDM女孩，但我确实迷恋drop带来的释放感，而传统纯正的Baltimore或Ghetto house正缺少这种体验，"她笑着解释，"Ghettotech吸引的群体更冷静自持，关乎耍酷而非彻底疯癫。何况很难在Baltimore后接疯狂加速的动漫夜核(Nightcore)曲目。"

以DJ身份公开演出后，horsegiirL的蹿升速度令人目眩。2022年她在柏林HÖR的set（仅第二次公开表演）便引发了病毒传播。人马形象与Happy Hardcore, Techno, Baltimore, booty bass 和 Juke的连番冲击，配合炫目的合成器音色即刻捕获全球俱乐部的眼球。

数月后更疯狂的Boiler Room现场见证她戴着癫狂假发与过肘袜，将Eurodance狂喜推向极致。这是对其人格最生动的诠释：既是跟唱流行金曲的时髦女郎，白色耳机如同佩戴着的最新时尚配饰；而当播放到DMX的《Party Up（ghettotech edit）》时，她又如龙卷风中的滚草般蹦跳。重拍暂歇时，她直视镜头就像对着浴室镜整理妆容，这种跳跃式的表演层次注定会引发两极反响。

显而易见，Boiler Room的演出评论区一边被心形emoji攻陷，一边则被直斥荒唐。某评论写道："这是对舞曲多年争取严肃音乐地位的最大嘲讽"，仿佛电子音乐理应入驻泰特现代美术馆而非舞池。

电子音乐史上从不缺少戴着华丽面具的DJ，但多数为男性，隐匿身份往往营造出神秘的诱惑感。作为面具下的黑人女性，horsegiirL对匿名权的运用在厌女症犹存的行业中更具颠覆性。对女性外表的恶意评判在此遭遇荒诞马类形象的反弹，暴露出其非理性的本质。同时，她为Ottolinger走秀、为Marc Jacobs打碟等跨越时尚界的动作，正扭曲着这个以严苛审美标准著称的产业。

➲延伸阅读：《艺人面具之下的“身体政治”》

horsegiirL的人格设定充满着游戏精神，但归根结底其意义在于揭示Eurodance、Hardcore等高能音乐的本质——毫不含蓄的谵妄式狂欢。凭借对这些音乐的毕生热情与强大的世界观构建，她为曾遭多年嘲弄的流派赋予新生语境，让新一代乐迷重新发现它们。"现在人们重构了许多流派，"她说，"舞曲文化曾存在关于'正统'流派的势利观念，如今正在重新洗牌。大家只想尽兴，不再被流派绑架。"

它正在唤醒一股令人兴奋的俱乐部音乐新浪潮，催生了受Donk、mákina、Scouse house、Hardstyle与硬核舞曲启发的强烈混合。最典型的艺人还比如 Somniac One、100 Gecs、Two Shell、Lobsta B等等，以及weird nxc、Belters等厂牌和BOG Bristol社群。

这些音乐在其起源社群始终流行，horsegiirL洞察到英国Donk、mákina、Scouse house与European Hardstyle和Gabber间的工人阶级联结。"Donk与mákina等流派存在二十余年后，正在SoundCloud泡沫中复兴，"她愈说愈兴奋，"Hardstyle与Gabber也曾是工人阶级音乐，没有'正经'DJ会播放；如今它们登上主舞台，被主流DJ与音乐节接纳。"这种流行可能导致流派绅士化，大牌DJ收割市场，先驱们却被遗落。”

拥有horsegiirL般量级的艺术家有责任提携同行并普及根源。所以在对现实世界的评论中，horsegiirL更加清醒地表明她反对剥削工人阶级，曾将撒切尔与Elon马斯克列入噩梦人物名单。政治立场上，她表达对资本主义的怀疑，期待人类终有一天能与自然和谐共处。"马克思对人性的积极看法令人神往——相信平等化与消除致富动机后人类将互助友爱，"她轻叹，"但现实…" (手势扫过万物)。

柏林是世界的俱乐部(跳舞音乐文化)之都，但这座城市对“滑稽”事物心存戒备。2022年移居此地后，horsegiirL在Live From Earth大家庭中找到力量，这个囊括MCR-T、Brutalismus 3000、DJ Gigola等艺术家的社群，于2014年作为记录德国反法西斯示威活动的左翼YouTube频道成立，如今发展为颠覆柏林夜生活凝重形象的厂牌，将流行、嘻哈、Gabber、Trance与幽默歌词注入时而狂热的Techno。厂牌早期便押注horsegiirL，协助制作助推其崛起的疯癫MV。

2023年horsegiirL与MCR-T为Mixmag合作的B2B视频在现实世界中的牧场中录制，阳光下让怪诞的音乐与戏剧元素跃然眼前。"Live From Earth让我看到在充满商业贪婪的大都市中，草根运动仍在生长，"她满怀希望，"你不需要大预算或人脉才能做酷事，有时只需朋友协力共享资源。"

horsegiirL的音乐以天真烂漫的乐观主义领人穿透迷雾。暴烈节拍将其纤细人声抛入飓风，但爱始终是不变的主题，营造出一场场乌托邦式的派对场景。

horsegiirL并非首只跨界制作Bubblegum beats的“动物”。2000年代曾涌现通过早期互联网或定制铃声来传播而风靡的现象级角色，如Crazy Frog, Schnuffel Bunny和Hampton the Hamster，其Eurodance甜腻与无厘头人声搭配的铃声席卷了全球。horsegiirL着迷于这种新颖营销、新技术与流行时尚的独特交汇。"它们为更多‘动物’开辟了流行与电子音乐事业道路，"她断言，"Eurodance与翻盖手机确实配。那种未来主义承诺——闪亮华丽的明天，我们都是手握翻盖机、炫酷铃声的科技弄潮儿。"

多数农场仔（horsegiirL的粉丝）都是千禧世代的年轻人，他们不记得疯狂青蛙广告轰炸引发的公愤，只知这个角色及其在2005年获得英国单曲榜季军的《Axel F》主题曲。

horsegiirL正从2000年代中获取灵感和元素来制作独属自我的音乐，这并非程式化的戏仿，而是真诚捕捉那个时代精髓并向其致敬。原始的铃声吉祥物仅存于CGI中，而horsegiirL是你可以并肩狂欢的人马实体。

席卷的Y2K复兴被联系到"当下怀旧"（nowstalgia）——指未亲历过去的人，重返想象历史的冲动。理论认为Z世代将千禧年美学视为繁荣乐观的理想年代，以此压抑成长于社会危机连绵的焦虑。horsegiirL为这种现象注入涡轮增压，将俱乐部经典狂喜音浪重新打包进互联网友好型的阳光永驻幻想世界。

她让年轻受众沉溺于逃避主义，这并不是一种消极的风气，大家通过装扮或舞蹈趋势（如令《My Barn, My Rules》在发行一年后病毒传播的"肩伤舞"）找到同好。在孤独流行与全民监控（主要来自手机）的时代，他们可在其演出中将这些虚拟联结带入现实，身着夸张的农场装备纵情共舞。粉丝中有相当大的酷儿群体（horsegiirL视其为成功关键）也折射出这位艺术家对表达自由与身份重构的鼓舞，尽管保守者仍在驻足皱眉。

最近，她在美国、澳大利亚等地的众多音乐节上亮相，并在欧洲举行了 Hayfever 巡回演出，让她留下了深刻的印象，但坦言成功与频繁巡演对生活带来的剧烈改变。"这很费劲，尤其当你缺乏仪式感、不知如何去享受它而不是仅为了完成任务，"她解释，"一方面心怀感激与兴奋，另一方面又倍感孤立与倦怠。"

新EP《v.i.p. (very important pony)》记录了她在巡演途中如何理解这一切，通过汲取自我成就获取自信、戏谑沉溺物质主义的生活方式来寻找意义。在斯德哥尔摩的雪景中与PC Music厂牌当家明星Namasenda合作了《giirL math》；开篇曲《materiaL hor$e》如试衣般将丰富的鼓组来回切换，个中点缀令人想起SOPHIE的塑料碎片般的质感世界。EP后半段呈现更专注单一风格的深情曲目，如《bby luv x3》的Hardstyle风格，或是《scene before the kiss xoxo》中电影般画面十足的Drum & Bass。

受古代印度神像纠缠体态启发，她在先行单曲《take it offff》封面将自己涂成金色，宛如神庙掘出的圣物，该母题延伸至EP视觉。"封面设计师Kurt Johnson擅长特效化妆与疯狂变形，他保证金漆极易卸除。结果我当了整整一周金人！"她笑道，"金色从意想不到的部位脱落！"

《eat, sleep, slay, repeat》中horsegiirL采用了来自变装舞会文化的语言与自信。"这是对自爱表达的'婊气'颂歌，还有谁比变装界更擅长此道？"她解释，"无论有意无意，这已成为我的语言。你接触的圈子与消费的内容塑造了你。通过不同动作与服饰将自爱推向极致，庆祝独特性。成为自我，同时化身他人。一种突破人类禁锢的力量。"突然间，horsegiirL角色存在的理由变得格外明朗。

随着时间推移，人们对其真实身份的猜测逐渐褪色，粉丝们主动在网络上劝阻相关讨论。此刻她专注于宏图：联结人类与自然世界。作为阳光牧场居民，她在自然中听见他人未察之音，渴望举办自然音乐聚会。

"举办跨物种音乐节会很有趣，关注声音创造者的多样性而非仅人类视角，涉及鸟类等动物作曲家，"她抚发沉思，"对人类而言，鸟类是作曲家算新概念。这么多动物运用节奏变化、音高调整与音符组合来传递独特旋律，不仅为求偶——独处时的鸟鸣往往更美更复杂。"

尽管着迷于跨物种音乐节概念，她又抛出暗藏深意的谜语式回答，指向社群保育的重要性。“从动物的角度来看，将人类带入其他动物的安全空间总是存在危险的：践踏草地、遗留垃圾、噪音污染。但若能找到相互尊重的交互方式，在自然中举办更多音乐活动将是妙事。"

自然界是否存在与她钟爱的硬核kick匹敌的音乐？"物体碎裂、火山喷发、冰山坠海…任何与岩石相关的声响。掠食者的咆哮极具冲击力。我有兴趣制作完全由自然声构成的Techno曲目，"她沉思，"毕竟Techno的诞生本就为了创造自然界不存在的声音。"

好在我们钟爱的电子音乐场景还有她，还有她的马不停蹄地进步，以及引领人们同样萌生进步的意识。