回顾 | 谁说中国没有Drill，谁说夜店做不了Livehouse

在回顾这场令人意犹未尽的大型Livehouse活动之前，我想先回顾一下这些年说唱在中国的变化。

从2017年的一句“你有Freestyle吗？”，到2018年的“Skr”、2019年的“我要的是Punchline”、2020年的“想要成为Rapstar吗？”再到今年小白在中文说唱圈炸出极具争议性的年度热梗“中国没有Drill”，激起千层浪，引来众多专业Rapper站队甚至直接写歌Diss。

谁说中国没有Drill

一定得打打杀杀才是Drill？

在市场和资本的选择沉淀下，没有任何一种文化能够享有世俗化的豁免权。虽说Drill是街头暴力的产物，与中国的社会环境天差地别，不可能滋生出那样的帮派文化和街区文化，但我们有我们的社区文化，有我们的江湖流派。

最先跳离这个框架的是昔日Drill顶流王者Pop Smoke，他不再执着于讲诉街头的暴力，而是沿用UK Drill形式的Beat，写出了很多纯粹的派对Fun乃至情歌。

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Drill已经衍生成一种音乐形式

这样的形式也更大的符合了各国的国情，也因此在全球范围内彻底出圈。所以碰见在国内那些自称是Drill Rapper的人，即使带个头套也不用害怕他真的会掏出什么东西来，因为他完全有可能是一个Drill情歌王子。

新的音乐形式加上古老的中国文化，相信并做好CN Drill，某种意义上也是推动了中国说唱的发展。所以，谁说中国没有Drill？我知道是小白说的，但就像他的名字一样，他所看到的层级是片面的。正如接下来要说的

谁说夜店做不了Live

随着疫情时代的消费降级，Livehouse市场迎来红利期。许多酒吧、夜店频频打着“室内音乐节现场”的旗号作为营销手段。然而消费者并没有享受到真正意义上Livehouse演出，取而代之的则是大面积卡座、舞池观演区狭窄甚至没有，导致反对夜店做Live的骂声遍地。使得有些消费者看到演出的场地方是夜店，就避而远之。

一定得Livehouse才能做Live？

就如Drill音乐不局限于文化一样，当今时代背景下，Livehouse更多扮演的是一种演出形式。真正的Live是把音乐演出放在C位，从排队入场到演出离场，最高质量保证乐迷们能尽情欣赏到台上演出的商业运营模式。

Livehouse讲究的是高品质音乐现场

但格莱做到了

Livehouse讲究的是多频次娱乐体验

但格莱做到了

从外场布置到排队入场

格莱与SHFT甚至做的比Livehouse更好

在这样的时代背景下，格莱美汇只是把原有的东西拿了出来，将真正的“Live”这个新的增量市场作为新的拓展业务范围，抛开假的“Live”我们是以音乐演出为主体，作为不能“忘本”的存在，大大满足了真乐迷的消费胃口也确保了音乐观赏品质的提升。

所以谁说夜店做不了Livehouse？
2022 Freak Out在格莱美汇的完美成功便以最简单的事实打了谣言最大的脸。

谢谢你，正确的，直接的，中肯的，雅致的，客观的，完整的，立体的，全面的，辩证的，形而上学的，雅俗共赏的，一针见血的，直击要害的评价。

谢谢你，平凡而伟大的陌生人，格莱的灵魂仿佛得到了神圣的洗涤，虔诚的信徒为您高歌，即使宇宙覆灭，格莱也不会忘记您的教诲，如果不是你，我一辈子都不知道夜店做不了Livehouse。

谢谢你，让我知道了夜店做不了Livehouse。

在中国做Drill，在夜店做Live

当这些新兴文化的生长空间不断被排挤、模糊、欺骗乃至消失，其实是在阻碍多元化生态的发展，是在将音乐扼杀在中国的摇篮。我不仅是在说Drill文化，更是在说夜店文化。

正如「娱研所」所说，我们要直面这个时代的需求，直面消费者的需求。疫情时代的大背景下，给演出市场带来重创的同时，夜店经济也受其波及，使得这些带有严重潮汐性的传统娱乐经营模式不得不进行创新。

真花和假花的区别不在于哪个好看；而在于这个花有没有生命力。

真Livehouse和假Livehouse不在于哪个卡座多酒水卖的多；而在于有没有人愿意花几百块买门票、排很久的队、并且站着看演出。

然而格莱做的并不是改革创新，只是活动方式做了一点点的改变罢了。因为格莱本就拥有比Livehouse更好的舞美团队、格莱本就拥有比Livehouse更好的音响系统、格莱本就拥有比Livehouse更好的场地条件。我们只是在本来就可以Live的基础上简简单单做了个活动罢了，Live会迟到，但永远不会缺席。

谁说夜店做不了Livehouse，不是夜店做不了Livehouse，而是有些人不会做夜店更不懂做Live。 

“朽木不可雕也粪土之墙不可圬也”

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