广州THE WINDOW CLUB 发布时间：2023-08-29

他凭什么靠Techno改变了世界的潮流

人类的脉搏大概在每分钟65-70下，当Techno的BPM控制在130左右时，形成了抵达灵魂深处的双拍，这在灵长类动物的潜意识层面达到了契合的共鸣，我想，这大概就是能让你一直跳舞跳得更久的BPM。

——Adam Beyer

或许你已经注意到了，近几年国内外的电子音乐潮流都在渐渐向以Techno和Tech house为主的4/4拍音乐看齐，从国际上最知名的几个大型音乐节阵容上都能看出艺人类型在向以前会被称之为“Underground”的风格靠拢。

今年Ultra Japan主打阵容

如果说近两年火爆社交媒体的“Afterlife”彻底改变了世人对Techno甚至电子音乐的看法，那么在此之前，我希望你能了解这位以一己之力令“Techno”突破界限对主流EDM圈产生不可磨灭影响和革新以至于改变世界潮流的传奇人物——Adam Beyer。

Adam Beyer是电子音乐界中少数自90年代起就处于行业顶尖地位的Techno艺人，在30余年的职业生涯中他不仅保持着对音乐坚定不移的钻研精神，以前瞻性的眼光注重于不断创造和挖掘新的可能，更在其中培育发扬了一种生机勃勃的文化。

Techno从上世纪80年代初期发展历经了这几个阶段：诞生形成—逐渐盛行—被其他曲风势头所掩盖，在经历了几个大热风格的轮回变换后，Techno终于迎来了迄今为止存在感最强的时期，Adam Beyer从业的30年里对此功不可没。

Adam Beyer曾多次在世界上几乎每一个知名的音乐节和俱乐部/夜店中演出过，他是第一位在久负盛名的Techno音乐节Awakenings中登场了100次的艺人。

Adam Beyer在2018年发布与Bart Skils的合作曲目《Your Mind》，人声采样于Raury & Jaden Smith的《The Get Down》，一句“Hey You, You're losing, you're losing, you're losing, you're losing your miiiiiind” 成为最朗朗上口的Techno歌词。

Carl Cox B2B Adam Beyer Play _Your Mind_

此曲一经推出就火爆欧洲，也就是从这一刻起，Techno在全球范围内发生了星星之火足以燎原的改变，不仅成为了无数地下场景的必听曲目，也冲击到了主流EDM圈。从2018年起Adam Beyer便与另一位Techno巨匠Eric Prydz展开了一系列巡演，直到在今年的UMF上，Adam Beyer b2b Cirez D（Eric Prydz）在Resistance的演出仍然是该电音节最大的看点，关注度超过主舞台，吸引了无数粉丝趋之若鹜。

Adam Beyer & Eric Prydz巡演预告

真正的天才往往在十几岁的时候就能有所成就。

Drumcode的创立源自于Adam Beyer对电子音乐的坚持与热爱，他从小在是一名业余鼓手的父亲影响下接触到了音乐，5岁购买了第一张摇滚唱片，11岁开始打架子鼓，14岁接触DJing，17岁通过Planet Rhythm Records发行第一张正式专辑《Drum Codes 1》，随后这也成为了厂牌的名字。

年少时的Adam Beyer

Drumcode是世界上影响力最大的Techno厂牌（没有之一），旗下不仅拥有许多大热作品，数名不可小觑的实力艺人，还涵盖了品牌电台、流媒体节目以及全球范围内的活动演出；每周有来自超过 85 个国家的 2200万听众收听他的 Drumcode Radio Live 节目。

除了DC，Adam Beyer也创立了另外路线不一致的厂牌：Mad Eye和Truesoul，Mad Eye专注更加深层次的实验性Techno，Truesoul则是以发布较为完整的专辑作品为主。

Adam Beyer和Amelie Lens

很多人将Adam Beyer打上“Business Techno”的标签，无可厚非，作为一个出现在众多主流大型音乐节上的headliner，开辟了拥有众多发行曲目和影响力非凡的厂牌Drumcode，创建音乐分享电台与活动品牌，在2019年更是邀请了一众Techno巨星举办了第一届Drumcode Festival。

Adam Beyer无疑凭借Techno在商业上获得了巨大的成功，让人也无法忽视的是，没几个人能做到如此——将Techno对大众对世界的影响扩大到最大化。

Adam Beyer不认为自己所创作的音乐，打造的演出场景属于“地下（Underground）”,但他也只坚持4/4拍音乐——自己喜欢欣赏的部分。“Underground”对他来说意味着“不以销量传播的目的去创作音乐”，那些以小规模不具备宣传成本的创作音乐的人，那么他们的艺术性和想要表达的东西只能在很小的范围内传播开来。但很显然，Adam Beyer所做的每一步，都不具备这些性质。

Techno is boundless.

“Techno是一个无限的存在。这是我被其吸引的原因，当我第一次在柏林的Love Parade听到Jeff Mills的作品时，我就深深为这种音乐折服。这些作品打破了十几年来多种流派限制在传统意义上的边界，令我意识到创造极具未来感的声音以及为现场观众带来令人惊叹的视觉效果就是我一直以来的驱动力。”

——Adam Beyer

即便是那些固守底特律早已逝去的关于Techno辉煌岁月的纯粹主义者也必须承认，那座工业之城本身就是建立在对明日荣光的无限向往上的，当人们从衰败和颓废中重获新生，那些冰冷沉重的鼓点和毫无情绪的机械化表达同样具有探索和创造的意义。Techno既是未来。

电子舞曲充斥着无数的可能性，Techno发展至今已然不是只有刻板场景。Adam Beyer和Drumcode在此做出了不同的尝试和多样化的选择，无惧来自类似”商业化“的批判与质疑，不会过多的回顾过去，坚持创新和改变，着眼于未来的发展上。

Adam Beyer在现场演出视觉上也会下很多的功夫，在和Eric Pyrzd合作时更是发挥出了1+1>2的无穷效果，要论Techno现场玩转灯光装置和屏幕视觉的出圈鼻祖，Tale of Us来了都要叫他们声哥。与走浮夸震撼巨物路线的Afterlife不同的是，Adam Beyer与Drumcode所呈现的现场画面充满了极致的工业氛围感，靠光影的交错运用勾勒出极简空间美学，追溯过往的传统元素与现代高超的舞美技术结合在一起。