广州THE WINDOW CLUB 发布时间：2023-09-12

广州Carlsberg Dimension艺术音乐节｜Day 2 看点

Carlsberg Dimension "艺想突维"官方宣传

在最初的现实里

生命的指针仿佛一条直线箭头指向终点

可当艺术出现

生活不再空洞

描绘灵魂的色彩开始填补黑白

当音乐出现

关于生命的光辉开始发散

光点聚焦的方向有迹可循

脉搏与鼓点共振

心跳与旋律合拍

而你和我，在流动的天地间共舞

Carlsberg Dimension第一日迎来主打Techno的国际顶尖艺人，以及一众国内实力音乐人的4/4拍特别编排献艺。（回顾地址：Carlsberg Dimension｜Day 1 艺人指南）

第二日，依旧让人无法错过的阵容，却更显丰富，除了名声大噪的Techno第一人Adam Beyer，还有超级推荐的Nicole Moudaber和朱婧汐。并非刻意要突出女性力量这一点，但无法忽视的是从女性叙事的角度，Nicole Moudaber和朱婧汐的演出呈现方式会有一种与众不同的细腻和情感丰富，她们是另类不同的，肆意生长的，富有生命力的浪漫。

另外还有Minimal极简主义之神Boris Brejcha的独家视频现场呈现，高级感的悦耳体验尽入脑中；以及华南Progressive/ Melodic领军人物Hunter5，风格逐渐转向Tech house中；将传统游牧音乐与电子音乐相结合，在国内收获无数好评的乐队Taiga将以全新的风格带来惊喜的演出；别忘了还有The Window Team——Gezmann，Alan，可以期待他们为此次毫无保留一定会给到你们想要的音乐现场；来自成都Axis的Boreas也准备好用音乐让广州领略来自另一个城市的光怪陆离；我们的好朋友JIAJUN这次又要提着更多新鲜的黑胶唱片来了…….时间正在快速走向你我都期待的那个周末！

不说废话、坦率、真诚、正直、脆弱、愤怒、激情、爱与善良是构成Nicole Moudaber的众多特质，名副其实的Techno女王拥有一个势不可挡的灵魂。她正在领导一个专注Techno，名为In The Mood的帝国——拥有众多火爆电子音乐的发行厂牌、广受乐迷欢迎的派对品牌、以及捕获了全球超过2000万听众的电台播客。光靠实力，Nicole就能跻身Techno里的顶尖一线，无数大佬争相与她b2b带来最极致的舞池体验。

当我们从Nicole Moudaber的自身和经历去了解和剖析，就会明白她的魅力所在，成功不过是浮于表面的东西，所有的虚名都不足以承载这样一位充满力量、富含态度想法的女性。

痛苦可以说是Nicole Moudaber成功的核心原因。出生于尼日利亚的她因为一些不好言说的政治原因离开自己的家乡搬到伦敦后，于30岁开启了作为DJ的职业生涯，丰富的俱乐部巡演经历就此开始，Nicole娴熟的演出技巧和富有感染力的现场氛围传播到了世界各地的地下场景和舞池。而真正迎来事业上的转折点，却是至亲的离开。

2012年父亲去世后，Nicole在悲愤的推动下，全身心投入到工作当中，获得了无与伦比的成就，创作出了最好的音乐和现场。可以说没有这种令人难以体会的痛苦就没有这样惊世才情的诞生，作为一名真正的艺术家，她将痛苦的根源转化成了创作的灵感和动力。

这样的成功或许无法让人感受到纯粹的欢愉，但充满复杂感的情绪，化解悲痛，与过往和解，你能从Nicole的作品里听到，现场中感受到这些旁人无法比拟的丰富情感体验。这不仅仅是音乐的魅力，也是Nicole Moudaber用自身经历所呈现出独一无二的艺术反馈。

奉献精神与敏锐的音乐直觉在Nicole Moudaber的职业生涯中体现得淋漓尽致，她所创立的In The Mood不仅是在Techno领域里是一个权威的标志，其影响力更触达了主流的电子音乐界：北美知名电音节EDC人气站点Las Vegas、Orlando、纽约，加州Escape 和南美欧洲的BPM 音乐节等等都设立了专属于她的MoodZONE舞台，全球多位Techno巨星例如Carl Cox, Sasha, Danny Tenaglia, Chris Liebing, Paco Osuna, Pan-Pot 以及Dubfire都曾加入过她所策划的演出活动中。

Carl Cox是率先重视Nicole Moudaber的良师益友

无不让人始终惊叹和期待能在9月17日广州“另一个美术馆”即将看到Nicole Moudaber的演出，她就是一位真正伟大的艺术家。

Adam Beyer是电子音乐界中自90年代起就处于行业顶尖地位的Techno艺人（没有之一），这位Techno传世天才在30余年的职业生涯中他不仅保持着对音乐坚定不移的钻研精神，以前瞻性的眼光注重于不断创造和挖掘新的可能，更在其中培育发扬了一种生机勃勃的文化。

曾多次在世界上几乎每一个知名的音乐节和俱乐部/夜店中演出过，他是第一位在久负盛名的Techno音乐节Awakenings中登场了100次的艺人。Adam Beyer在2018年发布与Bart Skils的合作曲目《Your Mind》，人声采样于Raury & Jaden Smith的，一句“Hey You, You’re losing, you’re losing, you’re losing, you’re losing your miiiiiind”成为最朗朗上口的Techno歌词。

此曲一经推出就火爆欧洲，也就是从这一刻起，Techno在全球范围内发生了星星之火足以燎原的改变，不仅成为了无数地下场景的必听曲目，也冲击到了主流EDM圈。从2018年起Adam Beyer便与另一位Techno巨匠Eric Prydz展开了一系列巡演，直到在今年的UMF上，Adam Beyer b2b Cirez D（Eric Prydz）在Resistance的演出仍然是该电音节最大的看点，关注度超过主舞台，吸引了无数粉丝趋之若鹜。

Adam Beyer创立了世界上影响力最大的Techno厂牌（没有之一），源自对电子音乐的坚持与热爱。很多人将Adam Beyer打上“Business Techno”的标签，无可厚非，作为一个出现在众多主流大型音乐节上的headliner，开辟了拥有众多发行曲目和影响力非凡的厂牌Drumcode，创建音乐分享电台与活动品牌，Adam Beyer无疑凭借Techno在商业上获得了巨大的成功，我们也无法忽视的是，没几个人能做到如此——将Techno对大众对世界的影响扩大到最大化。

下周末，我们非常期待他那充满了极致的工业氛围感，靠光影交错与音乐交融展露出强大舞池掌控力的神级现场首现广州！

朱婧汐可以说是国内乐坛里最特别的那一位。来自云南傣族的她曾经签约主流唱片公司，也创作过非常通俗的流行歌曲，然则她最渴望是做没有框架和边界束缚的音乐。而现在，呈现在我们面前的是这样一位——

多领域创作者，艺术家及音乐人。她是东方赛博美学代表性音乐人，以极具风格的作品表达了独立、自由的女性力量；并通过交互装置、穿戴艺术、影像、人工智能与电子音乐的结合，塑造出多重跨语义的艺术形式，在跨界与融合中以赛博格视⻆反观人类、觉知自我。

把赛博朋克和 Y2K 的理念带入《乘风破浪的姐姐》，朱婧汐将小众文化圈的专属变成了主流竞相追捧的对象。一朝杀进大众视野，拨开她以特立独行的姿态做自己的表象，人们也逐渐洞察了这位全能才女多元面向的音乐创作形态。

不甘被主流唱片公司打造成“少数民族清纯玉女”的形象，朱婧汐在漫长的叛逆期里尝试过民谣、摇滚、流行等不同曲风，同时跨界担当主持人与模特儿，更在居于幕后的练兵和积累中小有成就。2017 年，朱婧汐正式转型成为独立音乐人和幕后制作人，最终又回归到电子音乐的创作中。

剥离来自现实的躯壳，朱婧汐演化出另一个“赛博格”——Akini Jing，索性以更极致的态度追逐艺术表现大于取悦市场。持续与 DJ 兼制作人CHACE、San Holo、三筒七条合作，以电子乐的思路结合人声勾勒创作主题，打造出首首独特的华语流行融合潮流电子的新作。

至今，朱婧汐已蜕变为快速发展的华语流行乐坛中迅速窜升、极具风格代表的创作人，持续创新着她一边禅修一边蹦迪的音乐宇宙。9月17日，朱婧汐/Akini Jing将呈现难得一见的DJ SET，独特的编排构思与先锋审美理念尽在舞池中！

为了能在第一次演出时在众多艺人中能被人们深刻记住，Boris Brejcha决定找个面具戴上来打碟。而现在，他是世界上最有名的DJ之一。

在融合了大量的Melodic Techno、Minimal Techno、deep Techno/Tech等等音乐风格后，Boris意识到目前已经没有任何一种明确的风格能够定义他的音乐了，于是他在2012年开创了“High-Tech Minimal”，重复的节拍，简单的音色组合在一起，在他纯熟的极简技巧中无限融合产生出新的“化学元素”，令人渐入佳境深陷其中，时间的长度已然不再重要。

在商业EDM火热盛行的2017-2019年间，Boris Brejcha的音乐并没有因为不够主流而被忽略，相反他以另一种崛起之势带领了Minimal的传播，他所主张的“Fckng Serious”态度理念始终贯彻在音乐创作和派对演出的打造上，再挑剔的电子乐迷也很难不被他吸引和侵袭。

2017 年，Fckng Serious 成为第一个进行欧洲巴士巡演的电子音乐厂牌，其全体工作人员乘坐双层巴士穿越欧洲，在 12 天内进行了 10 场演出。Boris Brejcha宛若一位摇滚明星！2019年迎来了事业的巅峰时期，根本无惧来自主流的冲击。Boris Brejcha凭借他充满魔力的Techno音乐，在美国知名俱乐部的演出门票短时间内售罄，举办演出专场塞满近一万五千人也不在话下，其影响力可见一斑。

两年之约，终得重见。此次Carlsberg Dimension并不是本人到场的演出，两日都将以“视频方式”呈现独家A/V Set。

Pres.WOODY JAC

好的音乐能激发每个人的想象力，舞曲是浪漫的发生器，Hunter 5对此深信不疑。他曾获Anjunadeep China混音比赛冠军，将旋律特色融入Tech House的显性律动之中是他的现场秘诀。

他从2013年开始进入电子音乐这个行业，在16年后至今除了以DJ身份作为一个推动者（Stepbystep / Underground / The Window厂牌）不遗余力为城市电子音乐的发展努力，在广州与汕头两城的舞曲发展和推广起到重要的作用。

Taiga乐队，由分别呼斯勒和席磊磊两位⾳乐⼈组成，⽣活在四川成都，⽤传统⾳乐演奏技术以及现代科技⾳乐理念，合成⼀种特别的游牧⾳乐。

乐队最早成立于2014年，过去的他们用马头琴，低音鼓，图瓦三弦，呼麦，追寻传统游牧音乐民族之声。通过长时间的了解游牧民族音乐以及研究当代的音乐表达方式，音乐风格逐渐开始发生巨大的变化。

2019年告别传统的音乐风格，一个全新的电子乐队Taiga初现苗头，从2020年开始，受到了许多活动主办方和俱乐部的青睐，用独特的音乐风格的在演出和派对现场开始迅速积累了一大批听众。神秘，低频，律动，是Taiga乐现场关键词.

dipdipmusic主理人

JIAJUN在各类奇特场地举办电子音乐活动，也是如今为数不多坚持用黑胶唱片演出DJ；House, Disco, Breaks & Techno……在他的现场可以听到很多没发行的靓曲儿以及源源不断的完美律动，时不时还穿插一些经典歌曲的采样，惊喜连连，全时段满足各种挑剔的耳朵。

Boreas是极寒山脉孕育的北风之神。白日他匿于每一丝凛冽中，入夜他操控着黑暗中席卷而来的声音自由流动。他尝试用不同风格的音乐构筑孕育他的山脉，在舞池持续输出严肃又冰冷的能量。试图捕捉他踪影的人都失败了，只留下了一条共同的线索：“Boreas略过的每一寸空间都染成了绚丽的蓝色。”

经历过本土知名俱乐部Axis的历练，Boreas的选曲不拘一格，通过听觉创建的魔力空间现场在国内地下电子音乐领域广受好评。

Alan自 2018 年加入THE WINDOW开始至今，受到 Deep house,Techno, Progressive Trance 等等多种风格元素影响，在不同的现场引导着音乐中的情感传递。受到含有电子音乐、地标、文化遗产的 Cercle制作出的独特音乐体验启发，喜欢上这样的音乐体验，在跟城市的喧嚣格格不入的环境中，听音乐时将自己的灵魂与情感托付于这电子音乐体验。

地下音乐文化推广者，活跃于各类音乐场景，演出足迹遍布珠三角地区。从15年开始接触不同风格的音乐，其风格深受俱乐部音乐的感染及影响，他的Set中融合了Deep House/ Techno/Minimal House/Indie Dance等等多重元素。对地下场景氛围的调动，GEZMANN有着自己独到的理解，他调味过的音乐中，会让你忘记一切无谓的繁杂标签，自始至终仿佛在给大家讲述着一个完整的故事。

这注定是一次重获新生的音乐旅程，进入4/4拍世界的多重维度进行探索；电子与艺术在顶峰交汇，刻画在人们的眼里，融入到内心。时间，值得被等待，一切，值得被期待，“艺想突维”尽在9月16-17日广州“另一个美术馆”。