教你如何正确的欣赏电子音乐 1.0

宅在家许多天了不能出门都憋坏了吧

别急再忍几天马上就可以来愉快的玩耍了

但是在能出来玩耍之前我要教教你们

如何正确的欣赏电子音乐

 欣赏电子乐，首先应该跳出近几年EDM的范畴，把电子乐和其它风格音乐一起看作一种历史悠久的音乐来听。其实电子音乐是有发展脉络的，只不过老电音人已经很少被记起，因为电子音乐的形式注定了它很难对社会发展起颠覆性的影响，并且带上了娱乐至死的标签，甚至在对电音认识不深的国家，被带上“土嗨”“社会摇”的帽子，久久难以翻身。其实某种程度上，真正的电音人比摇滚人、民谣人更加忠于音乐，他们退居音乐的幕后，用音乐而不是煽动人心的歌词或者个人魅力感染听众，不知不觉中普及着PLUR的理念。

1927年，Léon Theremin在演示泰勒明电子琴

磁带录音技术在20世纪40年代在埃及和法国促成了电声磁带音乐的发展。20世纪50年代，日本和美国也发明了电子音乐。一个重要的突破性发展是计算机的出现，以用来创作音乐。在20世纪60年代，电子乐器在美国和欧洲率先兴起，日本的电子乐器开始对音乐产业产生影响，而牙买加的Dub音乐成为了最流行的电子音乐（Dub?听起来很耳熟吧）。在20世纪70年代早期，单声道的微型合成器和日本的鼓机帮助普及了合成的电子音乐。

随着复调性合成器，电子鼓，鼓机，和打碟机（polyphonic synthesizers, electronic drums, drum machines, and turntables）的应用，出现了disco, krautrock（德系酸泡菜摇滚）, 新浪潮, 合成器流行,嘻哈等流派。我收录的最早的专辑应该是Kraftwerk(这名字起的，嘲讽英音嘛)1981年的Computer World，结合了当年最火的合成器流行、嘻哈和Electro等风格，也收录了他们最经典的Numbers。

从80年代起，合成器和采样技术的普及使电子乐不断占领主流音乐的领域，数字合成器(如Yamaha DX7 )使数字音乐技术得到推广，一群音乐家和音乐商人开发了乐器数字化接口Musical Instrument Digital Interface(MIDI)。Chicago house的诞生宣告了house音乐在电音领域的霸主地位，并在之后的20年里不断发展。

90年代是电子音乐发展的黄金时代，如今我们听到的绝大多数电音风格（trance, breakbeat, drum and bass, jungle, techno, dubstep, trip-hop, ambient, new age）都诞生于这一时期。我的重点也会放在介绍90年代的电子音乐。

00年代电子音乐继续在流行音乐市场上推广，电脑合成技术突飞猛进，音质也较之前有了很大的提高。trance、breakbeat等音乐风格的各个子风格层出不穷，trap、bass house、electronic house等新潮又有鲜明感染力的音乐风格一一诞生，EDM和大型电子音乐节成为电子音乐的主流形式。

10年代之后属于EDM时代和风格融合时代。brostep、progressive house、big room、EDM trap、jungle terror, glitch hop、futurebass这些立足于丰富技术基础的电音风格占据大众视野，breakbeat、trance、drum and bass等风格的EDM化也使得它们带上了新时代的生命力。futurestep、brazilian bass、heaven trap、trapstep这样的小风格也不断激起大众的新鲜感，但总体来说，仍然是在90年代和00年代基础上的小修小补，鲜有大的创新。

2020-2030年代：全民EDM的趋势必将延续下去，电子音乐继续脱离纯音乐的范畴并和流行音乐基本划上等号。在这一时代最大的惊喜应该是中国、印度电音领袖的诞生，以及电音与原声音乐、民族音乐的进一步融合。

好的今天说了很多关于电子音乐的起源和发展

大家下次来的时候可以留意一下自己喜欢的是哪一种风格别再一说电子音乐，就是土嗨

“857 857”

我们下期再见。

PEACE！