幻想了1000场演出，终于可以从这里获得自由。

三年时间转瞬即逝。

因为疫情给聚集性活动带来的高风险，国内大多数的大型活动都无法如期举办，回忆里电音节的盛况对大多数人来说就是遥远的回忆和不可企及的梦境。

如今电子音乐行业迎来复苏的曙光，S20、奶油田、VAC等知名电音节IP也在持续曝光中。所有不悦都伴随各大电音节的预告消散在脑海当中，电子音乐也算是为现时代的中国文娱注入一针强心剂。

江湖一直都在，绝不可能无风起浪，为何今年出现如此井喷现象，也恰恰说明电子音乐行业的商业价值也逐渐被认知和发掘。

毕竟在这个浮躁的社会，情绪需要宣泄，心灵需要慰藉，释放洪荒之力，做真正的自己，电音恰好满足了部分当代年轻人的内心需求。

很多朋友都认为电子音乐就是科技时代的一种新兴产物，但其实电音是拥有着悠久历史，超过百年的演变而来的。

 第一站：1800–1960 

早在1896年，全球真正的第一件电子乐器诞生！名为Telharmonium。它是一款电子管乐器，由Thaddeus Cahill发明，通过电子信号从而产生声音，并且通过Horn乐器原理带到扬声器，实现机电原理的音乐演奏。

当电子乐器诞生以后，人们开始发现一种新型的音乐风格，这种“神奇”的声音所创造出来的音乐，与当时可以听到的古典音乐或者各类音乐风格均有所不同。于是，它被最早命名为电子乐器音乐，又随着几年的发展，被大众定型为电子音乐之称。

Thaddeus Cahill创造了电子乐器，而电子乐器定义了电子音乐，从此更多新型电子乐器大量出现，电子乐器对20年代起的电子音乐文化起到了奠基的地位。

 第二站：1960–1980 

欧美的电子音乐节越来越受欢迎，更具有大众化色彩，也更迎合年轻的观众。摇滚和流行音乐节现场也陆续出现psychedelic rock（迷幻摇滚）、electronic rock（电子摇滚）和nu jazz（爵士乐和电子音乐的一种类型），这些都以电子元素为特色。

（National Jazz & Blues音乐节海报 1960.8.8）

与过去的摇滚乐有所不同，它更提倡青年人的参与精神，它要求并不是用耳朵去听，而是要用全身心去感觉。

 第三站：1980–1990 

1984年哥哥（张国荣）的一曲《Monica》，使DISCO舞曲开始在中国流行，能够尽情地跳一场迪斯科，就是年轻人最好的放松。电子音乐的大众化也更容易被国人接受。

（80年代中国disco舞厅是年轻人热爱的娱乐场所）

（舞厅都印有自己不同的舞票）

1986年，《西游记》序曲云宫迅音，也被誉为中国电子音乐鼻祖。它大胆使用了电子乐器，西方管弦乐、架子鼓、非洲鼓以及中国的古筝、琵琶等民族乐器。

云宫迅音 - 许镜清 进度条 02:54 00:00 / 02:54

1987年，Acid House以一种无法抑制的革命性力量席卷英国，唤起了Summer of Love中乌托邦式的氛围，尽管属于非法聚会，却吸引了成千上万来自各行各业的人参与进来，他们只想跳舞到天亮。

（150个孩子组成的队伍呼喊 “Friede,Freude,Eierkuchen”）

 第四站：1990–2000 

人类历史上最重要的音乐演变发生在二十世纪，这时科技发生了巨大变革，能够使人的思想传达到更远的地方，从此引发“实验音乐爆炸”。

如果说管弦乐在音乐史中占据了主导地位，摇滚乐从20世纪40年代末开始就处与全盛时期，那么90年代电子音乐已经崭露头角了。

House就是沿自Disco发展出来的跳舞音乐，同时House、Techno、Trance等大量音乐风格蜂拥而至，由于电子音乐的盛兴，90年代以城市为基础的电子音乐节开始流行，举办至今，影响全球。

（Club Transmedial 2008）

 第五站：2000–2010 

国外随着“creative city”新兴城市模式的普及，艺术节的商业价值得到了完美的体现。除了城市电音节，非城市电音节也像雨后春笋般的兴起，比利时Tomorrowland就是在这个2005年诞生，举办至今，影响全球。

2006年4月法国电子音乐二人组Daft Punk在Coachella音乐节的首演也无疑是电子音乐主流形象的一个转折点， 几乎所有在场的人都说，他们的脑子被“炸飞”了。这次演出让更多的人开始认可电子音乐。

（Daft Punk极具科技感的电音运用，能让你真真实实地看到电子音乐的高境界）

 第六站：2010–2023

全球似乎每个周末都有一个大型的电子音乐节，“EDM”这个词被大量使用，无形之中影响着我国年轻人的娱乐方式和思想的转变。

我们正处于一个EDM爆炸发展的时代，有人喜欢看似难以接近的重拍dubstep和big room，有人喜欢更加“友好”的future bass或者deep house，在电子音乐领域众多的风格中，你一定能找到与自己合拍的频率。

我们不再是80年代被舞厅狭小空间束缚的跳舞爱好者，我们是怀着“以Rave之名，环游世界”的信念，去更大的舞池，和不同地区的人一起欢笑、交换手环的Raver。

 其实RAVE早就成了一种生活方式 

国内的电子音乐文化三年来止步不前，除了疫情的主观因素以外，也由于国内大多数夜店老板依然随波逐流，只重视表面功夫，导致国内99%的夜店的宣传都在自嗨。

奉劝那些还在迷恋于打造“娱乐航母”的夜店，在这个各大品牌都开始亲自下场赤身肉搏、内卷向下兼容的时代，Raver和Player更在乎的是纯粹的音乐。

电音属于娱乐文化的一部分，它不该成为消费的附属品，它属于生活中的每一个人，每个人都有权享受。

为了提供给大家更加真实的、不掺杂质的优质音乐现场，YNOT CLUB首站来到深圳。

可以毫不夸张的说，YNOT的出现，就是来整顿行业市场的。我们的每一场派对都可以体现想做好一家专业电子音乐俱乐部的决心。

在这里不仅可以① 听到最先锋前卫的电子音乐；② 合影TOP 100DJs；③ 做为“破局者”，回归大舞池文化；带大家体验21世纪全新电音江湖。

尝试新浪潮的你，想投入RAVER队列的你，用“叛逆精神”催生出亚文化的你，只要你还心存热爱，想逃离现实生活的腻俗和无趣，那么自由，从此刻开始追寻。

毕竟真诚才是永远的必杀技，也正如我们品牌的初衷：

尽管趣玩，有何不可？

谁又能说这种精神不锐舞呢？